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Les images de mon travail sont souvent étirées et déformées, affichant des tons saturés ou une ombre non réaliste, reposant principalement sur des peintures à l'huile. Cette distorsion est souvent le résultat de la mémoire, de la peur et d'un enthousiasme débridé produisant une dissonance cognitive. Pourtant, l'œuvre reste orientée vers les traditions du paysage impressionniste, la peinture abstraite et figurative, avec des influences allant de J.M.W. Turner à Tom Thomson, Lawren Harris et Willem de Kooning.
Beaucoup de ces pièces ont un sens de la lutte, de la confusion, de la colère et de l'espoir, reflet de mon expérience de plus de vingt ans de douleur chronique. Il y a une solitude omniprésente dans beaucoup de paysages non peuplés. Ayant passé de nombreuses saisons en tant que guide dans la nature, peindre ces paysages vides m'a permis de revenir à ces temps passés, offrant un refuge pour mon désir et ma frustration.
Au départ, j'ai peint par curiosité et comme moyen de rester connecté à la Nature. Au fur et à mesure que mon travail progressait, ma pratique a évolué vers une exploration du médium. J'ai tendance à utiliser un coup de pinceau légèrement sauvage et erratique, car mon état chronique a rendu la cohérence et la précision inaccessible. Embrasser la spasticité a fourni l'occasion de développer un style plus fluide et naturel. Je suis venu pour embrasser ces moments accidentels, car ils informent mon travail avec une autre forme plus directe de lutte et de distorsion.
'Shmu' est un vieux surnom de la famille qui est resté.